Superando as expectativas, com mais de 55.000 visitantes, o Palácio de Exposições e Congressos de Sevilha, FIBES, acolheu novamente o Salón Internacional de Moda Flamenca, SIMOF, em sua 18ª edição.  Mais que consolidado, o SIMOF continua contribuindo para o desenvolvimento de um setor tão relevante como esse, que engloba um grande leque de pequenas, médias e grandes empresas, em sua maioria da comunidade Andaluza. Além de movimentar mais de 120 milhões de euros por ano, um valor importante em tempos de crise.

O evento que aconteceu entre os dias 02 e 05 de Fevereiro e mostrou as últimas tendências da moda flamenca, contou com 24 desfiles profissionais, 01 desfile de novos talentos e cerca de 1200 trajes flamencos.  A novidade desse ano ficou por conta dos desfiles coletivos Espacio Camino, trazendo as tendências para as famosas romarias, e SIMOF Infantil.

Como de costume, o SIMOF começou com o Certamen de Diseñadores Noveles, premiando merecidamente, em 5.000 euros o jovem Francisco Serrano Castro, Gitano, com sua coleção “Indianas”, inspirada na beleza e na força dessas mulheres. Pilar Vera foi a encarregada de abrir os desfiles profissionais, e fez muito bem, desfilou modelos bem juvenis ao estilo vitoriano. Inovou nas mangas deixando os ombros expostos e abusando dos decotes profundos.  Os tons de terra foram seus grandes protagonistas. Carmen Rodrigues, Arte y Compás e Margarita Freire marcaram presença nesse primeiro dia com lindos trajes. Curro Durán se destacou e trouxe um ar chic e sofisticado, principalmente na escolha dos tecidos, organza, musseline, gazar, todos em seda pura e, por que não, paetês! Mangas volumosas e babados nos decotes foram a grande aposta do estilista malaguenho. Encerrando o primeiro dia, Vicky Matín Berrocal, a preferida das celebridades, brincou com os contrastes, descontextualizando formas e tecidos. Arrasou mais uma vez!

Gitano: Ganhador do Certamen	Pilar Vera	Carmen Rodrigues	Arte y Compás

Margarita Freire	Curro Durán	Vicky Martín Berrocal

O segundo dia iniciou-se com os desfiles do Espacio Camino, espalhando um aroma rocieiro, saias mais retas, tecidos naturais – desde o algodão ao couro, estampas florais e xadrezes, e nos pés botas sem salto e as charmosíssimas espadrilhas. Bem ao estilo campo chic! Em seguida,os modelos de Molina Moda Flamenca e Loli Vera encheram a passarela de lunares e flecos. A revelação desse segundo dia foi a estilista Ana Morón, que estreou na passarela profissional com a coleção “Mil y uma noches”. Sua grande influência foi Paul Poiret – inovador estilista francês e o estilo Art Deco, e o resultado não poderia ser melhor, tons de azul, bordados, sobreposições, estampas preciosas, valorização dos ombros e tudo isso com um leve toque de ousadia. Mas o destaque foi para Aurora Gaviño, mais uma vez – diga-se de passagem. Ainda que seguindo sempre seu estilo hippie chic, conseguiu surpreender e encher nossos olhos com a coleção “Despertando los Sentidos”. Onde brincou com o tema ‘atrévete a nuestro test de color y nosostros te decimos qué despierta tu vestido’, uma espécie de cromoterapia. A grande estilista apostou em saias volumosas, grandes babados, flecos, lindos acessórios e sua gama de cores veio completa. Realmente conseguiu despertar muitos sentidos!

Espacio Camino	Molina	Loli Vera	Ana Morón

Aurora Gaviño

O terceiro dia de desfiles começou de uma forma inusitada, a estilista de Córdoba, Sara de Benitez, encheu a passarela de ‘’angels”, bem ao estilo Victoria’s Secret. Onde desfilaram flamencas sensuais, atrevidas e super femininas. Os vestidos, bem ajustados ao corpo, realçaram as curvas da mulher e cederam protagonismo aos babados, cheios de movimento, volume e muita vida. Depois foi a vez de Carmen Latorre que trouxe frescor e leveza com a coleção “Entre Naranjos”. Em seguida, Rosalía Zahino, um espetáculo a parte. Sempre com uma temática diferente – dessa vez a comunidade gitana – a sevilhana que também é chamada de John Galliano, é especialista nos detalhes e acabamentos. Trajes  cheios de babados, corselets, amarrações, transparências e, claro, muita ousadia. Ángeles Verano coloriu a tarde com sua coleção “Alfileres de colores”. Seguida por Nuevo Montecarlo, sempre no estilo clássico sevilhano, seja pelo corte, escolha das cores ou uso dos flecos. Luchi Cabrera desfilou suas “Bandoleras”. E logo depois veio Cristo Bañez, que começou seu desfile com ares de campo, trajes “canasteros”, saias mais retas, couro e camisas. Desfilou também flamencas monocromáticas em sua maioria com apenas um babado nas saias e camisas de seda estampada com mangas húngaras.  Tudo isso com muita delicadeza e sempre valorizando o corpo feminino. Fechando a noite Sonia & Isabelle trasformaram a passarela do SIMOF em um conto mágico e infantil, com direito a Branca de Neve e Chapeuzinho Vermelho, flamencas é claro!

Sara de Benitez	Carmen Latorre	Rosalina Zahino	Angeles Verano

Nuevo Montecarlo	Cristo Bañez	Sonia Isabelle

O quarto e último dia do Salón Internacional de Moda Flamenca começou cheio de vida com o desfile coletivo infantil. Grandes nomes da moda flamenca desfilaram suas criações para as pequenas e alguns pequenos flamencos. Arrancaram aplausos e muitos sorrisos do público. A continuação D’repente Lola trouxe muito romantismo com uma coleção jovial e despretensiosa. A pioneira Creaciones MariCruz, nos fez sentir na própria “Feria de Abril”, seguiu sua linha clássica mas conseguindo inovar no corte, formas e tecidos. Uma coleção diversificada para todos os gostos. A seguir veio Diseños Hermanas Serrano, propondo uma coleção – ainda que tradicional, minuciosa e cheia de detalhes. Os tons ficaram entre os pastéis, como azul celeste, rosa e marfim. Em sua maior parte, desfilou decote “V” e mangas ¾. Faly de la Feria al Rocio  apostou nas saias e camisas cheia de detalhes. A proposta foi trajes mais justos que combinam diversos tipos de babados, mangas longas e bordados. Nos acessórios brincos de argolas fazendo composição com peinetas e broches e lindos “mantoncillos”. Indiscutivelmente pura elegância. Carmen Vega propos vestidos para as mulheres jovens, divertidas, vaidosas e que gostam de chamar a atenção. Abusou dos trajes curtos, em vermelho e tons pastéis e para os detalhes laços, flores, picos e muitos babados. Finalizando a noite e assim o Salón Internacional de Moda flamenca, Juana Martín, mostrou alta costura. Inspirado no mundo toureiro e flamenco, o que vimos foram vestidos volumosos, trabalhados com muito luxo para realçar a beleza da mulher. As cores cederam protagonismo ao branco e preto, junto a uma gama de roxos e azuis, além do dourado. Decotes profundos valorizando principalmente as costas e acessórios em acetato e pedras naturais. Trajes para flamencas ou para uma inesquecível noite de festa!

Infantil	D’repente Lola	Maricruz	Hermanas Serrano

Faly	Carmen Vega	Juana Martín

A força de suas raízes e seu estilo tão próprio que continuam admirados, elogiados e servindo de inspiração para grandes estilistas internacionais, a cada ano se adapta mais às tendências da moda “de la calle”, ou seja aquilo que está nas ruas, a moda do dia a dia. Com rendas, transparências, decotes diversos… E o que pudemos ver, de uma maneira geral, é que 2012 é o ano da leveza flamenca e paralelamente da comodidade ao se vestir, com trajes funcionais, mas que, acima de tudo te façam sentir linda e poderosa. Na paleta de cores predominam os tons pastéis, tons de azul, para quem souber compor com eles os tons de terra e como não poderia ser diferente, branco, preto e vermelho. Para as mais tradicionais os flecos nunca saem de moda. O que não podem faltar são os babados, principalmente nos decotes e nas mangas. Os acessórios continuam grandes e brilhantes. Afinal no flamenco, mais é sempre mais!

La Talegona volta ao Brasil para série de cursos e dois shows únicos

A temporada de cursos internacionais começou mais cedo em 2012, e começou bem. Carmen la Talegona está no Brasil desde o dia 14 de janeiro e já ministrou cursos nas cidades de Salvador, Vítória e São Paulo. Além dos cursos – que, infelizmente, tem duração apenas de três ou quatro dias, conforme o local – Carmen levou sua arte para o palco do Aman, na capital paulista, em duas únicas apresentações nos dias 25 e 29 de janeiro. De 2 a 5 de fevereiro será a vez do Rio de Janeiro, em seguida, nos dias 7 e 8 de fevereiro, estará em Recife eno dia 9 retorna a Salvador.

Para Carmen, 2011 foi, fundamentalmente, um ano de mudanças. “Foi um ano incrível!”, revelou. Junto a Talegón de Córdoba, cantaor, e ao jovem bailaor Nino de los Reyes, estreou seu mais novo trabalho, “Talegoneando”, no dia 29 de dezembro, em Madri. Um espetáculo, segundo sua própria definição, dotado de muita força. “A receptividade do público foi maravilhosa! Eu me emocionei muito”, disse.

Mas Carmen quer mais: sua ideia é levar este show para outras cidades.  Sob direção musical do guitarrista Paco Cruz, “Talegoneando” contou ainda com as participações de Javier Vega (guitarra), os cantaores Roberto Lorente, Juan Juañares e David Vazquez, José Antonio Alvarez “Montaña” (percussão) e Lidón Patiño (palmas).

Para ela, foi uma experiência muito especial. E se considera uma artista, e pessoa, privilegiada: “tenho muita sorte pois estou rodeada do carinho de muitas pessoas, que ainda tornam a minha vida mais fácil, principalmente estes grandes artistas que me acompanham”.

Além do novo show e das aulas no exterior e em Amor de Dios, em Madri, ela já está ensaiando junto a Antonio Canales, coreógrafo, maestro e bailaor, a obra “Miró”. O novo espetáculo estreia em Maio na cidade de Barcelona (Espanha). E não podia ser em outro lugar já que esta é a cidade natal do renomado artista catalão.  A coreografia é assinada por Rubén Olmos. “Um espetáculo incrível, que dará muito o que falar”, anuncia.

Talegona não para. Cansaço? Nem pensar! “Conciliar as aulas e os palcos é uma das coisas mais difíceis, mas é o que amo fazer. Gosto das duas coisas, ambas me completam, não poderia escolher entre uma ou outra”, explica. E, como sempre, está disposta a ensinar aos seus alunos “o flamenco que tenho em meu coração, com paciência e carinho”.

Quando perguntamos sobre o que deseja para este ano, ela revela com simplicidade: “Somente peço a Deus e ao universo que me dêem o mesmo que o 2011 me trouxe, pois foi um ano maravilhoso”.  E não pensa duas vezes ao responder sobre a possibilidade de vir passar uma temporada por aqui. “Sim, eu gostaria muito que alguém ou alguma fundação, tablao ou teatro me fizesse uma proposta. Adoraria passar um tempo em meu Brasil querido”. E finaliza: “Adoro a energia dos brasileiros, são pessoas muito especiais, sua espiritualidade me toca muito”.

Confira a agenda completa dos próximos cursos, horários e preços:

• Carmen La Talegona no Rio de Janeiro
• Carmen La Talegona em Recife
• Carmen La Talegona em Salvador

Araraquara

Avaré

Barueri

Bauru

Bebedouro

Botucatu

Bragança Paulista

Campinas

Campos do Jordão

Catanduva

Cotia

Franca

Guarulhos

Indaiatuba

Itatiba

Jundiaí

Mauá

Mogi das Cruzes

Mogi Guaçu

Osasco

Piracicaba

Poá

Presidente Prudente

Ribeirão Preto

Rio Preto

Santo André

Santos

São Bernardo do Campo

São Caetano do Sul

São José dos Campos

São José do Rio Preto

São Sebastião

Sorocaba

Suzano

Taubaté

Ubatuba

Valinhos

Vinhedo

São Paulo

A Su Salud

www.asusalud.com.br

(11) 2373 7300

Alameda Jaú, 404 – Jardim Paulista

Professora: Roberta Minieri

Academia CentralArtes

www.academiacentralartes.com.br

2091-6345

Rua Miguel Venditi, 2 – Tatuapé

Professora: Symone Coelho

Academia Cristina Moreno

www.academiacristinamoreno.com.br

ballet@uol.com.br

(11) 3731.3431

Rua Joao Gomes Júnior, 568 – Jardim Bonfiglioli – regiao do Butanta – CEP 05592-001

Professora: Cristina Moreno

Academia de Música e Ballet Elza Prado

www.academiaelzaprado.com.br

(11)3032.4217 e 3815.8329

Rua Fradique Coutinho, 1176 – Vila Madalena

Professora: Elza Prado

Academia Tania Ferreira

www.academiataniaferreira.com.br

acadtaniaferreira@yahoo.com.br

(11) 2295.9470/2094.3385 (Unidade R.Síria) e (11) 2093.3172/2092.4777 (Unidade Praca)

Unidade 1: Rua Síria, 180, Tatuapé, SP. Unidade 2: Rua Emilia Marengo, 626 , Tatuapé, SP

Professora: Tania Ferreira

Adriana Perez

http://www.herenciaflamenca.com.br/

contato@flamencoadrianaperez.com.br

(11) 9314.9638

Aulas no El Rocio -Sociedade Hispano Brasileira

Professora: Adriana Perez, Patrícia e Camila

Adriana Rabello Studio Flamenco

www.adrianarabello.com.br

adriana@adrianarabello.com.br

(11) 9995-1834 – 9611-0061

Rua Kansas, 44- Brooklin (Unidade 1)

Rua Alameda dos Maracatins, 1076- Moema (Unidade 2)

Professora: Adriana Rabello

AG Triana Flamenca

www.trianaflamenca.com.br

contato@trianaflamenca.com.br

(11) 3023-0161

Av. Rebouças, 3970 – Pinheiros – Espaço Cultural Shopping Eldorado – 3º piso

Professoras: Andrea Guelpa, Fernanda Guisse

Al Compás Escola de Dança

www.alcompas.com.br

alcompas@alcompas.com.br

(11) 3871-9682 (11) 7365-6886

Rua Minerva, 75 – Perdizes

Professores: Laura Spagnuolo, Cristina Santaella e Camila Monte

Aman Espaço Cultural

amanespacocultural.com.br

ninamolinero@gmail.com

(11) 5041.9428/ 9399.0114

Av. Miruna, 396 – Moema

Professores: Nina Molinero, Paula Rossi, Jenifer Pauzner

Amarte Espaço Cultural

www.amarteespacocultural.com.br

amarteespacocultural@globo.com

(11) 2099-2226 / 2099-0222 / 2503-2647 / 2503-2649 / 2503-2651

Avenida Nova Cantareira, 961 – Tucuruvi / CEP 02331-001

Anhembi Tênis Clube

www.clubeanhembi.com.br

(11) 3022.2889 ou 3022.3996

Rua Alexandre Herculano, 2 – Alto de Pinheiros – CEP: 05464-020

Professora: Carol da Mata

Atelier Flamenco

www.atelierflamenco.com.br

atelier@atelierflamenco.com.br

(11) 3214-3443 7676-5573

Rua Pedro Taques, 88 – Consolação – CEP

Professor: André Pimentel e Milene Muñoz

Associação Cultural de Dança Espanhola Cuadra Flamenca

www.cuadraflamenca.art.br

cuadra@cuadraflamenca.art.br

(11) 3088-0291

Rua Teodoro Sampaio, 1035 – Pinheiros (Steps)

Professores: Vera Alejandra e Ulisses Ruedas, Ursula

Associação de Arte e Cultura Flamenca do Brasil Studio Ana Esmeralda

www.anaesmeralda.com.br

studio@anaesmeralda.com.br

(11) 3884-4430

Al. Sarutaiá, 113 – Bairro Jardins

Professores: Ana Esmeralda, Bruna Ricardi, Léa Silva, Kelly Ribeiro e Renata Nunes

Associação dos Funcionários Públicos do Estado de SP

www.afpesp.org.br

espacolivredanca.blogspot.com

danielavarejao.multiply.com

cultura@afpesp.org.br

(11) 3293.9580/ 3293.9581

Rua Venceslau Brás, nº 206 – 8º andar

Professor: Daniela Varejão

Ballet Cristiane Rabelo

www.corpoedanca.com.br

corpoedanca@corpoedanca.com.br

(11) 2972-1073

Rua Altinópolis, 333 – Água Fria

Ballet Iglaci Araújo

balletiglaciaraujo@terra.com.br

(11) 99508765

Rua Domingos Calheiros, 150 (continuação da Av. Nova Cantareira)

Tucuruvi – CEP: 02303-100

Professora: Melina Maia

Bina Rossel

Carmen de Ronda Gutierrez – Essencia Flamenca

carmenderonda@bol.com.br

(11) 7169-6057

Professora: Carmen de Ronda

Centro de Artes Eleuza Lorenzoni

www.eleusalourenzoni.com

secretaria@eleusalourenzoni.com

(11) 2979-5646 – 2978-8732

Rua Alfredo Pujol, 829 – Santana

Professora: Adriana Degurmendjian

Centros Canários de Brasil

www.centroscanarios.com.br

centroscanarios@terra.com.br

(11) 5566-2133

Rua Wilson Valim, 52 – CEP 04651-150

Professora: Laurena Iglesias

Centro Único de Ensino Artístico

http://www.centrounico.com.br/

contato@centrounico.com.br

(11) 2338-9994

R. Madre de Deus, 1050 – Mooca

Professora: Gabriela Menezes

Cia Bailar de Arte e Dança Flamenca

(11) 8232-7459

Rua Henrique Dumont, 182 – Tatuapé

Professora: Ana

Cia das Artes

www.ciadasaartes.com.br

(11) 3773-6660/8435-0506

Av. Giovanni Gronchi, 5158 – Morumbi – 05724.002

Professora: Marília Cartell

Cia de Arte Flamenco Alhambra

www.flamencoalhambra.kit.net

campotejas@yahoo.com.br

(11) 2272-8843 – 8266-9764

Rua Silva Bueno, 1803 – Ipiranga – CEP 04208-052

Professor: Iracy Fernandez Prades e Juliana Avó

Cia de la Sierra

www.balletmarcialago.com.br

Ballet Marcia Lago

(11) 2973-8827

Rua Ismael Nery, 286 Jd. França

Professora: Luciana Chaer

Cia Denise Santoro

www.ciadenisesantoro.com

contato@ciadenisesantoro.com

(11) 3482.7863/ 3868.2008 (Pulsarte)/9781.7009 (Denise)

Rua Pereira Leite, 55, Alto de Pinheiros, SP

Professora: Denise Santoro

Cia Luna Negra

www.cialunanegra.com.br
andexter_16@hotmail.com
(11) 3275-1577/ (11) 7190-9090
Av Lins De Vasconcelos, 1015 – Vila Mariana
Professores: Anderson Alves e Luna Fernandez

Club Athletico Paulistano

www.paulistano.org.br

cultural.administrativo@paulistano.org.br

3065-2051/52

Professor: Jackson Murifran e Vera Alejandra

Clube Paulista de Nataçao (CPN)

(11) 6204.7887

Av. Mazzei, 1380 – Vila Mazzei

Professora: Melina Boccomino (Cia Denise Santoro)

Clube Payneiras do Morumbi

www.clubepaineiras.com.br

11 3779-2000

Av. Dr. Alberto Penteado, 605 – Morumbi – CEP: 05678-000

Fone: 11 3779-2000

Professora: Deborah Nefussi e Carolina da Mata

Colégio Magno/Mágico de Oz

www.colmagno.com.br

cbelo@colmagno.com.br

(11) 5041-2566 – 5532-1741

Rua João de Souza Dias, 684 / 851- Campo Belo

Coreô Dança

www.coreo.com.br

contato@coreo.com.br

(11) 5182-1140

Rua Alexandre Dumas, 613 – Chácara Santo Antônio

Professora: Mariana Rosito

Danças Kennaz

www.dancaskennaz.xpg.com.br

dancaskennaz@yahoo.com.br

(11) 3766 5795 ou 9558 1751

Rua Alberto Tanganelli Neto, 598 – Butantã

Dance Comigo – Academia de Danças

www.dancecomigo.com

dance_comigo@terra.com.br

(11) 3676-1208 – 7226-4285

Av. Pompéia, 2203 – Vila Pompéia – CEP 05023-001

Professora: Adela Benitez

Danza Flamenca Cristina Reis

www.danzaflamenca.com.br

danzaflamenca@uol.com.br

(11) 37468618 / (11) 9901-0876

Rua Professor Lúcio Martins Rodrigues, 587 – Morumbi

Professoras: Carolina Zanforlin

Danz´Arte Escola de Ballet

www.danzarte.com.br

faleconosco@danzarte.com.br

11) 3831-2788

Endereço: Rua Carlos Weber, nº 1060, Vila Hamburguesa

Professora: Paula Pires

EDAP – Espaço de Danças e Artes Paulista

www.edap.art.br

edap@edap.art.br

(11) 5589-0305/ 11-9655-1003 (cel.)

Rua Guapiaçu, 11 – Vila Clementino

Professor: Fernando Cesar

Escola Ballet Art

www.balletart.com.br

balletart@uol.com.br

(11) 3079-0614

Rua Itacema, 57 – Itaim Bibi

Professora: Cíntia Ruela

Escola de Dança Conceição Linares

(11) 6977-7360

Rua Voluntários da Pátria 2529 – Santana

Escola de Dança Corporeo

http://brunaburu.wordpress.com

(11) 5012-8516 / (11) 3713-1385

Professora: Bruna Ricardi

Escola de Dança Denise Guirado

dguirado@hotmail.com

(11) 2236-5622

Av. Engenheiro Caetano Álvares, 4245 – Mandaqui – CEP 02413-000

Escola de Dança Sete Véus

www.seteveus.com.br

contato@seteveus.com.br

(11) 2950-2702

Av. Nova Cantareira, 529, Santana

Professor: Adriana Degurmendjian

Espaço Bienandanza de Artes

www.bienandanza.com.br

(11) 2614-2944

Rua Padre Estevão Pernet, 86

Tatuapé – próximo ao metrô

Professora: Xandra Soares

Espaço Cultural Adriana Rodrigues

adrianarodriguesdesign.blogspot.com

adryanna18@hotmail.com

(11) 3644-5741 – 3876-0892

Rua Dom João V, 583 E Alto da Lapa

Professor: Antonio Benega

Espaço do Corpo Roberta Minieri

(11) 8252.2525

Alameda Fernão Cardim, 48 – Jardim Paulista

Professora: Roberta Minieri

Espaço Flamenco Yara Castro

www.lauritacastro.com.br

contato@lauritacastro.com.br

beatrizgalves@lauritacastro.com.br

(11) 9792 4061

Rua Maria Vidal, 333 – Sumaré

Professores: Ana Cristina Marzagão, Mariana Rosito, Priscila Assuar, Miguel Alonso e Ney el Moro

Espaço Multicultural de Dança Úrsula Correa

http://dancearteuc.blogspot.com/
http://dancearteuc.wordpress.com/

(11) 6496-2475

Professoras: Úrsula Correa, Carmen de Ronda e Ana Morena

Espaço Stempniewski Dança e Artes do Corpo

www.espacostemp.com.br

espacostempniewski@terra.com.br

(11) 3021.0917 2925-1143

R. Dr. Alberto Seabra, 1040 – Alto de Pinheiros

Professor: Jéssika Fumero

Estúdio de Dança Fernanda Zuppo

www.estudiofernandazuppo.com.br

contato@estudiofernandazuppo.com.br

(11) 3832-4738

Av. Brigadeiro Gaviao Peixoto, 1060 – Lapa

Professores: Ana Nicolau, Fernanda Zuppo, Maria Valéria Forenza, Karen Nagase

Estúdio Flamenco Ale Kalaf

www.alekalaf.com

flamenco@alekalaf.com

(11) 3368-4383

Rua André Casado, 258 – Pompéia

Professores: Ale Kalaf e Carolina Zanforlin

Estúdio Rueda Flamenca

www.ruedaflamenca.net

monita@ruedaflamenca.net

(11) 3483-3120 – 9588-0197

R. Dr. Alberto Seabra, 1040 – Vila Madalena

Professores: Monita Ruedas, Carol Moya e Carla Ribeiro

Fernando César

www.fernandocesar.com.br

fernando@fernandocesar.com.br

(11) 9655-1003

Rua Guapiaçú, 11 – Vila Clementino

Aulas na EDAP

Professor: Fernando Cesar

Flavia Mollo – Luna Flamenca

www.flamollo.multiply.com

www.fotolog.com.br/luna_flamenca

fmollo@bol.com.br

(11) 9218-7312

Gisele Bellot Escola de Dança

www.giselebellotacademia.com.br

arte@giselebellotacademia.com.br

(11) 3862-3168

Rua Caiowaá, 266 – Perdizes – CEP 05018-000

Professor: Luiz D´Alessandro

Il Ballo Academia de Dança

www.ilballo.com.br

contato@ilballo.com.br

(11) 3284-4473

Rua Alameda Itu, 167, cj. 27 – Jardins

Professores: Rogério Caserta

Instituto de Dança Cumbre

www.dancascumbre.com.br

(11) 2893 8805

Rua Major Sertório, 726 –  Consolação

Professora: Ana Cristina Marzagão

Jaque Dellafiori Estúdio de Dança

Rua Robertson 635, Cambuci

Jackson Murifran

www.jacksonmurifran.com

contato@jacksonmurifran.com

(11) 9460.9936

Bela Vista – Studio Flamenco

Jardins – Clube Paulistano (somente para sócios)

Kellya Mirra

andaluzyoriente@uol.com.br

facesdoflamenco@yahoo.com.br

(11) 2597 – 9959 (11) 9364 – 4005 (11) 9814 – 4097

Locais: Shangrilá House e Andaluz y Oriente

Kelly Ribeiro

(11) 7287-4099

Laureana Rosario de la Iglesia Alonso

www.cmc.com.br

laureana.alonso@cmc.com.br

(11) 3779-1846

Professora: Laureana Rosario

Mara Santos Academia de Danças

www.marasantosdancas.com.br

marasantosdancass@hotmail.com

(11) 5585-9762 – 8283-7040

Av. Jabaquara, 1546 – 1° andar – Saúde

Professora: Kelly Braga

Mariana Rosito

www.marianarosito.com.br

mariana@marianarosito.com.br

Locais: Danza Flamenca e Espaço Flamenco Yara Castro

Mavi Chiachetto Ballet Clássico e Danças

www.maviballet.com.br

contato@maviballet.com.br

(11) 3571-1014

Rua Herval, 615 – Belém

Professor: Rama Nueva

Milena Malzoni Dance Center

www.milenamalzoni.com.br

info@milenamalzoni.com.br

(11) 3045-5275

Rua Gomes de Carvalho, 448 – Vila Olímpia

Professora: Priscilla Grassi

Movimentos

www.movimentos.com.br

movimentos@movimentos.com.br

(11) 3507-5289

R. Sophia Ambuba, 25 – Vila Andrade

Movimentu’s Centro de Danças

www.movimentusdancas.xpg.com.br

movimentus.dancas@bol.com.br

(11) 3441– 5097

Rua Manoel Henrique Lopes, nº 33, piso superior. Vila Madalena – CEP 05417-050

Professora: Elaine Miriani

Núcleo Corpo e Saúde

portalnucleo@yahoo.com.br

(11) 2346-4833

Rua Ibitirama, 699 – Vila Prudente – CEP 03133-100

Professora: Juliana de Avó Citrini

Oficina Corpo & Arte

www.oficinacorpoearte.com

andre@oficinacorpoearte.com

(11) 3628 0108

Rua Juventus, 797 1o Andar – Mooca – CEP 03124-020

Professora: Priscila Assuar

Pássaro de Fogo

(11) 2084-3523 e 8903-5165

Rua Umuarama, 101, Vila Prudente

Professor: Anderson Alves

Priscila Assuar

www.priscilaassuar.com.br

priscila@priscilaassuar.com.br

(11) 9101-5412

Aulas no Espaço Flamenco Yara Castro

Priscila Grassi Flamenco

www.priscilagrassi.com.br

(11) 9350 4891

Rua Gomes de Carvalho, 448, 1º andar – Vila Olimpia

Professora: Priscila Grassi

Promenade Ballet

www.promenadeballet.com.br

info@dancepromenade.com.br

(11) 3662.0415

R. Aracaju, 156 – Higinenópolis – CEP 01240-030

Professor: André Pimentel

Pulsarte Arte em Movimento

www.pulsarte.com.br

pulsarte@pulsarte.com.br

(11) 3482-7863 – 3868-2008

Rua Pereira Leite, 55 – Alto de Pinheiros

Professora: Denise Santoro, Simone Gambirazzio e Gabriela Menezes

Raies Dança Teatro

www.flamencobrasil-raies.com.br

raies@flamencobrasil-raies.com.br

(11) 3088-7952

Rua Maria Vidal, 333 – Sumaré

Professores: Déborah Nefussi, Carol da Mata, Miguel Alonso

Rama Nueva Flamenco

www.ramanueva.blogspot.com

ramanueva@gmail.com

(11) 2157.8332 e 7220.5500

Aulas no Estúdio Rueda Flamenca, Grife do Corpo,Samadhi Dance, Núcleo Stella Aguiar, Espaço Stempniewski, Cuadra Flamenca

Professores: Jéssika Fumero e Uli Ruedas

Samadhi Dance

www.samadhidance.com.br

(11) 3733.5110

Avenida Comendador Alberto Bonfiglioli, 734 – Butanta

Professora: Jéssika Fumero

São Paulo Futebol Clube

Professora: Mariana Rosito

Shangrilá House

www.shangrilahouse.com.br

www.kelyamirra.com

facesdoflamenco@yahoo.com.br

Rua Gaspar Lourenço, 25 – Aclimação

Professora: Kelya Mirra

Shiva Nataraj Estúdio de Dança

www.shivanataraj.com.br

contato@shivanataraj.com.br

(11) 2296-8969 – 2295-7892

Rua Bom Sucesso, 1119 – Tatuapé

Professora: Symone Coelho

Simone Gambirazio

gambirazio@gmail.com

Aulas na Pulsarte

(11)3564 6964 / (11)9902 2443

Professora: Simone Gambirazio

Sociedade Hispano-Brasileira de Socorros Mútuos e Recreio

www.sociedadehispano.com.br

sociedadehispano@sociedadehispano.com.br

(11) 2274-2014 – 2061.5293

Rua Ouvidor Portugal, 541 – Vila Monumento – CEP 01551-000

Professores: Iracy Prades

Spaço Art

www.spacoartdancas.com.br

contato@spacoartdancas.com.br

(11) 3168-1131 / 2691-1131

R. Com. Miguel Calfat, 135 – Vila Nova Conceição

Professora: Ana Carolina

Spasso Art – Dança & Teatro

www.spassoart.com.br

atendimento@spassoart.com.br

(11) 3666.4184/ 2843.8867

Rua Albuquerque Lins, 211a – Santa Cecília

Professora: Iria Garcia

Studio de Dança Shaide Halim

www.shaidehalim.com.br

shaidehalim@uol.com.br

(11) 5083-0830

Av. Lins de Vasconcelos, 2748 – Casa 1 – Vila Mariana

Professora: Ryama Delmah

Studio Kitty Bodenhein

http://www.donakitty.com.br/

(11) 3887.9980

R. Maestro Elias Lobo, 653

Professora: Ana Cristina Marzagão

Tênis Clube Paulista

www.tcpaulista.com.br

(11) 3252-5250

Rua Gualachos, 285 – Aclimação

Professora: Aline Inforzato

Araraquara

Academia Art Dance

www.artdance.com.br

artdance@artdance.com.br

Rua Gonçalves Dias, 43 -Centro

(16) 3322-2227/ 3334-0458

Professora: Daniela Benício

Studio de Dança Márcia Borges

(16) 3335-9720

Rua Manoel Rodrigues Jacob, 744

Avaré

Rogério Caserta

Espaco Alicita Toledo

alicitaoliveira@hotmail.com

R. Rio Grande do Norte, 1339

Barueri

Academia Espaço Aberto

www.espacoabertoacademia.com.br

andexter_16@hotmail.com

(11) 4198-2704

Av. Henriqueta Mendes Guerra, 820, Centro

Professor: Anderson Alves

Bauru

Karina Valentin

(14) 3018-6498 ou 9735-8413

Bebedouro

Cia de Flamenco Cristina de Toledo

cristinabonemer@mdbrasil.com.br
cristinadetoledo@mdbrasil.com.br
(17) 3342.8929 | (17) 9775.5176
Rua Padre Garaude,61
Professora: Cristina de Toledo Bonemer

Botucatu

Oficina da Dança

(14) 4102-0146 e (14) 8156 7046

Rua Damião Pinheiro Machado, 420

Bragança Paulista

Escola de Ballet Gisele Toledo

4032-1792

Rua José Guilherme, 595 – Centro

Campinas

Academia Juliana Omatti

www.julianaomati.com.br

baletjo@uol.com.br

(19) 3251 0135 3254.6542

Rua Maria Monteiro, 725 – Cambuí – CEP 13025-151

Professora: Tatiana Hass

Aires de Espanha – Casa de Espanha de Campinas

www.airesdeespana.com.br

(19) 9126.8849

Rua Benjamin Constant, 387 – Centro – CEP 13010.140

Professora: Tatiana Hass

Café Tablao

www.cafetablao.com.br

adm@cafetablao.com.br

(19) 3294-1650

Av. Dr. Jesuíno Marcondes Machado, 1063 – Nova Campinas – CEP13.092-001

Professores: Karina Maganha, Tatiana Hass, Fabiana Ghisolfi, Lila Cesarino, Mariana Reali

Guitarrista/cantaor: Fernando de Marília

Centro de Arte Flamenca de Campinas

www.centrodearteflamenca.com.br

lugarcia@centrodearteflamenca.com.br

caf@centrodearteflamenca.com.br

(19) 3243-6019 – 3253-3403

Av. Dr. Heitor Penteado, 715 – Taquaral – CEP 13087-000

Professoras: Lu Garcia, Ana Paula Campoy, Fernanda Facundes de Souza, Adelita Parra.

Guitarristas: Yuri Caires e Filipe Camargo

Cantaora: Helena de Los Andes

Conservatório Carlos Gomes

www.conservatoriocarlosgomes.com.br

info@ccg.art.br

(19) 3253-0375

Rua Drº Hermas Braga, 841 – Nova Campinas

Professor: Carlinhos Rowlands

Estúdio Soniquete Arte Flamenca

www.soniquete.com.br

contato@soniquete.com.br

(19) 3325 3310 / (19) 9785-7012

Rua Manoel Antunes Novo, 574 (ao lado da praça do coco) -Barão Geraldo

Professores: Mariana Abreu, Carlinhos Rowlands, Giovanna Vilariño e Sara Lima

Forte Flamenco

www.flamenco.com.br

flamenco@flamenco.com.br

(19) 3258-5944 – 9771-8086

Rua José Pires Neto, 190 – Cambuí – CEP 13025-170

Professora: Nana Alcarde

Instituto das Artes Luana Lopes

www.luanalopes.com.br

contato@luanalopes.com.br

(19) 3258.2348

Rua dos Expedicionários, 400, Sousas

Professora: Tatiana Hass

Nova Era Espaco Cultural

(19) 9126.8849

Campinas

Professora: Tatiana Hass

Tatiana Hass

el-arteflamenco.blogspot.com

(19) 9126-8849

Veridiana Capone – Você Danca

vericapone.blogspot.com

vecapone@yahoo.com

(19) 3294-7436

Av Dr. Jesuíno M Machado 1377 – CEP 13092-001

Campos do Jordão

Vanessa Ballet

vanessaballet@hotmail.com

(12) 3664.1414

R. Brigadeiro Jordao, 768 – sobreloja – Vila Abernéssia

Professora: Vanessa Godoy

Catanduva

Cuerpo y Alma Flamenca

sociedade.espanhola@terra.com.br

(17) 3523-8486

Pça. Da Independência, 139 – Catanduva

Professora: Luciana de Luca Sícoli

Cotia

Patricia Ballet

www.patriciaballet.com.br

contato@patriciaballet.com.br

(11) 4702-9627

R. José Félix de Oliveira, 807 – Granja Vianna. Cep: 06708-415

Franca

Wanderson Souza – Taberna Andaluz

www.andaluzescia.webs.com

wandersonsouza@hotmail.com

(16) 3701-9082 – 8139-8046

Rua Couto Magalhães, 2092F – Centro – CEP 14400-020

Professor: Wanderson Souza

Guarulhos

Aiaros Danca e Terapia

www.soraiabrandala.com.br

aiarosdancaeterapia@soraiabrandala.com.br

(11)2843-9319 – (11)7165-0015

Av. Antonio de Souza Noschese, 141, Parque Continental

Professora: Soraia Brandala

Estudio Aliento

www.estudioaliento.com.br

estudioaliento@yahoo.es

(11) 2809-4690 – 6713-9197

Av. Octavio Braga de Mesquita, 1299 Vila Fátima – CEP 07191-000

Professora: Aless Gutiérrez

Indaiatuba

Galpão 1 Academia

www.galpao1.com.br

galpao1academia@uol.com.br

carolhofstatter@yahoo.com.br

(19) 3875-6887

R. 9 de Julho, 410 – Centro

Professora: Carolina Hofstatter Barnabé

Itatiba

Andreia Moretto Dance

www.andreiamorettodance.com.br

contato@andreiamorettodance.com.br

(11) 4524-8000

Av. Marechal Deodoro 720 – Itatiba

Professora: Andreia Moretto

Jundiaí

Art em Movimento

Jundiaí

Professora: Tatiana Hass

Escola de Dança e Música Monalisa Pizzolato

(11) 4521- 6082

Rua Alberto Sai, 10 Vianelo

Professora: Tatiana Hass

Studio La Danse

www.studioladanse.com.br

contato@studioladanse.com.br

(11) 4586-6081

Rua do Retiro, 745 – Anhangabaú – CEP 13209-000

Professora: Fabiana Albolea e Rodrigo Rondini

Mauá

Espaço de Artes Quartum Crescente

www.ciaquartumcrescente.com.br

contato@ciaquartumcrescente.com.br / ciaquartumcrescente@hotmail.com

Travessa Rio de Contas, 269 – Jardim Oratório – CEP 09390-457 – Mauá/SP

Telefone: 11 4519-5948/7874-2986

Professor: Ronaldo Morais

Mogi das Cruzes

Centro de Artes Maria Luiza Goncalves

(11) 4798.1683

Espaço Livre, Centro de Arte e Dança

espacolivredanca.blogspot.com

www.wix.com/escolaespacolivre/mogi

daniela_varejao@yahoo.com.br

Tel: (11) 2378-0371 e 8064-3928

Rua Coronel Souza Franco, 1078

Professora: Daniela Varejão

Regina Ballet

www.reginaballet.com.br

contato@reginaballet.com.br

Telefone: (11) 4727-3123

Rua Benedito Sérvulo Santana, 501 – Vila Lavínia – CEP 08735-430

Mogi Guaçu

Estúdio de Dança André Sastri

www.andresastri.com.br

danca@andresastri.com.br

(19) 9254-2613

R. José Pedrini, 42 – Centro

Osasco

Espaço Solus

www.espacosolus.com.br

espacosolus@hotmail.com

Telefone: (11) 3684-0798

R. Dr. Paulo Ferraz da Costa Aguiar, 1259 – Vila Yara – CEP 86026-090

Professora: Ana Nicolau

Aiaros Dança & Terapia

www.aiarosdancaeterapia.com.br

contato@aiarosdancaeterapia.com.br

Telefone: (11)2843-9319 e (11)7165-0015

Av. Antônio de Souza Noschese, 141, Parque Continental, Próximo ao Shopping Continental

Professoras: Soraia Brandala e Ana Nicolau

Piracicaba

Ballet Jussara Sansígolo

(19) 3434-3080

Rua José Pinto de Almeida, 816

Professora: Patrícia Veiga

Studio 415 Ballet

www.studio415.com.br

studio415@terra.com.br

andexter_16@hotmail.com

(19) 3434.6984 | 3434.0506 / 011 7190-9090

Av. Independência, 1297

Professor: Anderson Alves

Poá

Aire Flamenco

www.aireflamenco.kit.net

flamenco.aire@gmail.com

(11) 4636-6724 – 9765-0310

Rua Deputado Cunha Bueno, 39 – Centro – CEP 08561-310

Professores: Anderson Alves, Carina Mello, Juliana Rueda, Andréia Borges

Presidente Prudente

Vanessa Resende

(18) 9744.8744

Companhia de Dança Flamenca de Presidente Prudente

Professora: Vanessa Resende

Ribeirão Preto

Garima Augusta

www.academiagarimaaugusta.com.br

contato@academiagarimaaugusta.com.br

16. 3624.7030 ou 16.9731.8818

Av. Plínio de Castro Prado nr. 617 – CEP 14091-160

Professora: Garima Augusta

Grupo Alma Gitana

janinejimenes@yahoo.com.br

Rose Ballet

wandersonsouza@hotmail.com

(16) 3635 2777

R. garibaldi, 777 – Centro

Professor: Wanderson Souza

Rio Preto

Casa de Cultura Dinorath do Valle

Praça Cacilda Becker – Vila Universitária

Professora: Flávia Piquera

Santo André

Estúdio Contemporâneo de Dança

www.estudiocontemporaneo.com

(11) 4972-2204

Av.Dom Pedro I,682.Vila Pires

Professores: Roberta Zanellato, Ney el Moro e Miguel Alonso

Hathor

www.hathor.com.br

falecom@hathor.com.br

(11) 4994-2174

Rua Caminho do Pilar, 747 Jardim Boa Vista – CEP 09190-000

Kleine Szene

www.kleineszene.com.br

contato@kleineszene.com.br

(11) 4438-2407

Av. Portugal, 1654 – Bela Vista – CEP 09041-320

Professora: Ana Nicolau

Rogéria Perez Flamenco

www.flamencorogeriaperez.com

contato@flamencorogeriaperez.com

(11) 2829-2689 – 9706-6299

Rua Pacajás, 156 Bairro Pinheirinho – CEP 09190-250

Professora: Rogéria Perez

Studio Coreográfico Corpore Sano

www.studiocorporesano.com

corporesanosa@yahoo.com.br

11 4438-8704 ou 11 3969-6100

Endereço: R. Alvarez de Azevedo nº 286 – Centro

Professora: Karina Martini

Santos

Centro Espanhol de Santos

www.centroespanholdesantos.com.br

(13) 3223.1182 e 3233.2797

Av. Ana Costa, 286 – Campo Grande – CEP: 11060-000

Professor: André Pimentel

Repetidora: Luciana Paz

Escola Livre de Dança

ivi_ribeiro@hotmail.com

(13) 8139-8754

Rua Antônio Bento, 49 – Vila Matias

Professora: Ivi Ribeiro

Instituto Andaluz Casal Flamenco

casalflamenco.wordpress.com

casal-flamenco@hotmail.com

(13) 9104-9505 ou 3019-2167

Av. Pedro Lessa, 2055 sala 22

Professores: Natalia Martins e Newton Junior

Josy Martínez

josymartinez1@gmail.com

(13) 9721-8088 e 8815-4686

Rua Guaiaó, n°147, canal 6 – Núcleo Artístico Athos

Professora: Josy Martinez

Núcleo Artístico Athos

josymartinez1@gmail.com

(13) 9721-8088 e 8815-4686

Rua Guaiaó, n°147, canal 6

Professora: Josy Martinez

São Bernardo do Campo

Grupo Bele Fusco

www.belefusco.com.br

belefusco@belefusco.com.br

(11) 4121-1087

Rua Olegário Herculano, 270 – Parque São Diogo – CEP 09732-570

Professora: Flávia Mollo

Thaila Bueno

thaila_bailaora@yahoo.com.br

Rua José Patrício, 80 – Rudge Ramos

Informações: (11) 8922-0609

Professora: Thaila Bueno

São Caetano do Sul

Estúdio Bailarte

www.bailarte.kit.net

thaila_bailaora@yahoo.com.br

(11)8922-0609

Rua Francisco Orellana, 305 – Jardim São Caetano

Professoras: Thaila Bueno e Karina Martini

São José dos Campos

Ana Guerrero e Talita Sanchez

www.festivalflamenco.com.br

anasanchezguerrero@yahoo.com.br

contato@festivalflamenco.com.br

talisanchez1@yahoo.com.br

(12) 3941-1345

Av Barão do Rio Branco, 281 Jardim Esplanada

Professoras: Ana Guerrero, Talita Sánchez

Hispalis Academia de Danca

www.hispalis.com.br

hispalis@hispalis.com.br

(12) 3921.8725

Rua Pandiá Calógeras, 135, Jardim Esplanada – CEP 12242-710

Professora: Ilíada Soriano

São José do Rio Preto

Estúdio Flamenco Costa Andaluza

estudio_costa_andaluza@yahoo.com.br

(17)3121-9198 (17) 3231-7418

Rua Orsini Dias Aguiar, 186. Alto Rio Preto

Professora: Vanessa Freitas

São Sebastião

Escola Pólo Cultural Guadalquivir

Rua Nova Aurora, 1.313 – Bairro São Francisco

Professora: Martine Blain

Grupo: Guadalquivir

Sorocaba

Grupo Cirene Munhoz

(15) 9781.7981

Sala Tablado Flamenco

www.salatabladoflamenco.com.br

salatablado@salatabladoflamenco.com.br

(15)4141-1838 / (15)9788-8898

Av. Mário Campolim, 699/701 (salas 03 e 04) Campolim

Professoras: Thalma di Lelli, Alejandra Osses, Beto Angerosa (percussao)

Suzano

Centro de Artes Lilian Gumieiro

www.liliangumieiro.com.br

centrodeartesuzano@hotmail.com

4741 1287

Rua 27 de Outubro, 247 – Centro

Professora: Cinthia Salgueiro

Taubaté

Estúdio de dança Flamenca e Contemporânea Cristina Rodrigues

cristinarodriguesflamenco@hotmail.com

(12) 9748 9230

Professora: Márcia Cristina Rodrigues

Ubatuba

Cia del Mar

lucianachaer@hotmail.com

(12) 9148-0254

Rua Conceição, 180 Passeio Santa Fé – Centro – CEP 11680-000

Professora: Luciana Chaer

Grupo de Danças de Gisela Papadopoulos

gi.pap@hotmail.com

(12) 3845-3437 ou (12) 8124-4147

Rua Salvador Corrêa, 8 – Centro

Professora: Gisela Papadopoulos

Valinhos

Academia de Dança Corpo Livre

www.dancacorpolivre.com.br

corpolivre@dancacorpolivre.com.br

(19) 3871-6498

Av. Dos Esportes, 327 – CEP 13270-210

Professores: Marina Reali

Centro Cultural Vicente Musselli

Avenida Joaquim Alves Correia, 627 – Santo Antonio

Professora: Ivana Maria Antoniazzi

Vinhedo

Tabladus

taor_academia@yahoo.com.br

19 3886-5808

Av.Benedito Storani, 134 – Centro

Professora: Tatiana Paes Ortiz

Quando ele veio ao Brasil pela primeira vez em abril de 2011, conquistou a todos com a sua simplicidade, profissionalismo e simpatia. E, claro, também com o seu taconeo, movimentos elegantes e soniquete impecável. Ah! E paciência infinita ao ensinar seu alunos paulistas, campineiros, gaúchos e mineiros.

Conquistou, mas também foi conquistado. Manuel Reyes, importante nome do baile flamenco e grande maestro espanhol, gitano da gema, voltou ao Brasil em outubrobdo ano passado para uma temporada relâmpago de workshops. Quem participou desta edição pode conferir, em uma palestra que se transformou em um delicioso bate papo, não só um pouco da trajetória deste artista, mas sobretudo sobre o significado da arte flamenca.

Nesta entrevista, Manuel Reyes falou com exclusividade para Flamenco Brasil sobre o seu novo espetáculo “Ensayos y Acuerdos”, que estreou em julho, no México. Acompanhe.

Qual é o argumento central do espetáculo?
Gostaria de me referir justamente a um dos textos que encontramos no próprio espetáculo. “Ensayos & Acuerdos” procura revelar que apesar de concordarmos ser absolutamente necessário viver em sociedade, talvez nós também deveríamos saber que, graças ao uso indevido que o homem está fazendo dela, acabou se tornando uma faca de dois gumes. Uma arma revestida, por exemplo, de religião, comunicação ou qualquer outro meio que possa exercer controle sobre o indivíduo, nos afasta cada vez mais de liberdades, disfarçadas de avanço, progresso e conforto.

Pensando na relação entre criador e criatura, de que forma “Ensayos y Acuerdos” tem a ver com a sua relação com o mundo?
De certa forma pode-se dizer que “Ensayos & Acuerdos” é o produto de uma fase de busca pessoal. O processo de criação do projeto me serviu como alimento para trazer clareza a diferentes percepções do ser humano e seu comportamento social. De alguma forma este espetáculo me levou a definir a idéia de que o ser humano pode alcançar uma maior realização pessoal ouvindo a si mesmo e na elaboração de valores próprios e longe de uma sociedade que cada vez é mais manipuladora e estereotipada.

Quanto tempo levou a concepção deste projeto?
Todo o processo de gestação do projeto durou mais ou menos dois anos e a realização do mesmo, ou seja, todos os ensaios, por volta de dois meses e meio.

Por que estrear no México e não em Madri?
Houve várias razões pelas quais decidimos estrear “Ensayos & Acuerdos” no México. Antes de mais nada, devíamos isso a um pessoa que tem trabalhado intensamente pela realização deste projeto, nossa empresária, Selene Gonzalez que, além de tudo, é mexicana e achamos que o México seria um bom ponto de partida, porque consideramos que é um dos países sul-americanos que mais está crescendo. Justamente há um ano, durante uma temporada de workshops, tive o prazer de estar no país onde decidimos materializar a idéia que já estava pairando na minha cabeça há algum tempo.

Como foi a estréia? Como a crítica recebeu este novo trabalho?
Bem, a estréia foi como costuma ser em todas as estréias. Muito nervosismo, estresse, detalhes de última hora que têm precisavam ser resolvidos, uma corrida contra o tempo. Mas no geral eu acho que o balanço foi bastante positivo. Em relação à mídia, posso dizer que havia muita expectativa e tivemos uma ampla cobertura, tanto na imprensa escrita como no rádio e na televisão. Mas o que nos surpreendeu muito foi o fato de que os mexicanos não têm a tradição de fazer críticas aos novos espetáculos e, na verdade, sentimos muito a falta disso, e não importa a índole dessa crítica.

Sabemos que além de diretor, coreógrafo e produtor, você compôs as letras do espetáculo em uma espécie de monólogo. Você tem o hábito de compor canções?
Em um processo de criação, ou colocando de uma maneira mais modesta, no esforço e na tentativa de realizar um projeto, eu acho que há uma grande solidão. É por esta razão que na maioria dos casos componho letras e textos que preciso para o meu trabalho. Algumas pessoas podem pensar que é por egocentrismo e vaidade, mas a verdade é que uma das principais razões, embora não a única, é a solidão.

O espetáculo mistura diversos estilos tanto no baile como na música. Pensando neste contexto, quais foram as suas influências?
Na minha formação como bailarino, tive a grande sorte de poder estudar diferentes disciplinas, como o balé clássico e a dança espanhola, entre outras. Eu acho que, graças a essa convivência, a minha formação como bailarino foi enriquecida e, portanto, este conjunto de circunstâncias têm tido um impacto direto na forma de criar e desenvolver o meu trabalho. Da mesma forma, seria lógico pensar que estes aspectos têm também exercido influência no meu gosto musical, onde há espaço para a diversidade.

Por que fazer esta mistura?
Alguém disse uma vez que “o gosto está na variedade”. É possível que neste momento da minha carreira, eu esteja em maior harmonia com as fusões, desde que elas contribuam para enriquecer de maneira clara o trabalho em questão. Então, eu acho que em um momento determinado, o flamenco pode ficar um pouco limitado em seu contexto original, quando o objetivo final de um trabalho é transmitir ao espectador uma história que contém uma mensagem ou uma visão particular sobre algum assunto

Você gostaria de trazer a sua companhia ao Brasil?
Hoje, nossos representantes e produtores estão apresentando o material de divulgação do espetáculo em diversos países, incluindo o Brasil, é claro! Eu realmente gostaria de apresentar este novo espetáculo no Brasil, pois sinto uma profunda admiração pelos músicos maravilhosos que esta terra produz. Mas esta apresentação será bem depois dos workshops no mês de outubro.

Considerando a sua trajetória como bailaor, como você descreve o seu momento atual?
Este é um momento em que estou experimentando diferentes sensações. Por um lado, a satisfação de ter conseguido realizar um trabalho em que todos os integrantes da companhia fizeram um grande esforço, e em segundo lugar, as expectativas que tudo isto cria, ver como o público vai receber a proposta. Mas, mesmo assim, a pauta e o tom geral que eu tento adotar sempre é continuar a jornada de trabalho dia a dia, pois esta é uma das áreas profissionais onde a verdadeira sensação que se tem é que sempre estamos em um constante começar, por mais experiência que se tenha.

Sua família vem de uma das cidades mais apaixonantes e emblemáticas da Espanha: Granada. É lá que está o majestoso Alhambra, que um dia abrigou califas e conquistou os reis católicos com a beleza de sua arquitetura. As ruas desta cidade ouviram o nascer da poesia de Federico Garcia Lorca, mas também o estrondo da guerra civil espanhola. Tablados, cuevas e teterías, Granada faz parte dos sonhos de muitos aficionados ao flamenco. Um lugar perfeito que já deu muitos frutos para esta arte e para o mundo, e que o Brasil recebeu de braços abertos: Pepa Molina.

A convite do Tablado Andaluz, em Porto Alegre, que completou 20 anos de existência, Pepa Molina se apresentou no Teatro do CIEE, no início de novembro, além de ministrar curso na própria escola que a convidou. De 12 a 15 de novembro, foi a vez de São Paulo conhecer um pouco mais da arte desta grande artista que já participou das companhias de La Mariquilla, Juan Andrés Maya, Manolete e Rafael Amargo, e se apresentou nos principais tablados de Granada e Madri.

O ano de 1998 trouxe muitas mudanças em sua vida, quando foi para Madri estudar em Amor de Dios, centro referência no ensino da arte flamenca na Espanha e no mundo.“Vir para Madri foi um sonho feito realidade, encontrei a dança de mil diferentes formas. Continuo a estudar em Amor de Dios e agora também faço parte do seu quadro de professores”, conta.

Esteve no Brasil em 2003 por ocasião do Festival de Teatro de Londrina. “Adorei o astral, as pessoas são muito abertas, me diverti muito”, lembra. Para ela, o flamenco chama a atenção das pessoas pelo seu caráter visceral e paixão. “É uma terapia, uma válvula de escape para as tensões e preocupações. Uma vez que se começa é difícil ficar sem ele”, diz. Acompanhe a entrevista.

“Ensinar é uma grande responsabilidade…”

Como você começou a bailar? Houve ou há bailaores em sua família, ou você viu alguém dançar e pensou: isto é o que eu quero…?
Comecei a dançar aos oito anos. Minha mãe me levou a uma academia em Zaídin, em Granada. Não houve bailaores em minha família, mas tenho um tio conhecido como “El moro”, e ele canta, mas não profissionalmente. Sempre que cantava, me chamava para dançar. O filme “Carmen”, com Antonio Gades, me marcou muito, e foi quando senti que o baile me chamava para atuar em outro nível – esse filme me incentivou a dedicar-me profissionalmente.

Em que momento você pisou pela primeira vez em um palco e o que esta experiência lhe trouxe?
Ainda criança, nas festas de “La Cruz de Mayo” ou nas festas de bairro junto à academia onde estudava. Vivi grandes momentos. Me lembro que no início ficava um pouco envergonhada, mas logo eu me animei … A primeira vez, profissionalmente, foi em uma gala com o meu professor Antonio Vargas e dançamos em três umas alegrias. Naquela época eu tinha tanta vontade de dançar que devorava tudo, foi uma época muito bonita que vivi com muita paixão, devorando vídeos e tudo que eu podia ouvir e ver para continuar a aprender…

Você nasceu e cresceu em Granada? Qual é o sabor do flamenco de Granada e o que o distingue daquele feito em Jerez de la Frontera e Sevilha, por exemplo?
Eu nasci na Austrália. Minha família é de Granada, emigrou e voltou para Granada quando eu tinha um ano de idade. Foi ali que eu comecei a dançar. Em Granada existe uma longa tradição no baile, tive a sorte de ter muito bons professores como La Mariquilla, Manolete e Juan Andrés Maya. O que distingue o flamenco de Granada é a força, o arranque, o peso ao pisar no palco, ter uma boa estampa, o sapateado muito limpo, com velocidade e boa pulsação. Podemos morrer por tangos, não se dança tangos melhor que em “Graná”… Adoro a escola sevilhana, é essencial para a mulher, e em Jerez, bulerias não tem igual. Cada lugar tem a sua marca, e é isso que eu adoro. É preciso beber de todas as fontes. Quando eu tinha dez anos voltamos para Sydney e morei ali até os 23 anos. Depois, voltei para Granada e, agora, Madri…

Em seu mais recente trabalho – “Ni aquí ni allí” (“Nem aqui, nem lá”) – existe uma linguagem mais contemporânea. Além do flamenco, você estudou outras danças, como a clássica ou contemporânea?
Sim, eu estudei dança espanhola, folclore, ballet clássico, dança contemporânea. Trabalhei o conceito do contemporâneo na dança em uma companhia chamada “Arrieritos”, pioneiros no campo do flamenco – dança contemporânea. Em “Ni aquí, ni allí” há uma base conceitual, o uso de outra linguagem no baile, pois queria investigar outros meios teatrais usando a cenografia, o audiovisual, os textos, que adicionam uma nova dimensão à história que se quer contar…

Você também é professora. Qual é o significado de ensinar?
É muito gratificante ensinar, é algo que eu gosto e também sinto que recebo muito em troca dos meus alunos. Ensinar é uma grande responsabilidade porque influímos em muitas pessoas em seu caminho de aprendizagem. É importante incutir perseverança, compromisso e a arte, é claro.

“Agora, o meu momento está no teatro…”

Como você define a sua maneira de dançar hoje?
Elegância, o peso firme com força, versatilidade e domínio dos elementos. Acho que estou em um momento de evolução, estou sempre buscando novas formas que possam me levar além daquilo que o meu corpo já conhece. Estudo ballet e considero que a técnica é uma ferramenta para projetar nossas almas. Com o ballet estou curtindo levar o meu baile para outro patamar, com disciplina, mas com liberdade.

Você dançou com grandes figuras do flamenco e também desenvolveu trabalhos diferentes junto a eles. Que vestígios essas experiências lhe deixaram?
Sim, eu tive a enorme sorte de trabalhar com muitos grandes artistas e aprender com eles. Isso faz com que depois você seja você mesmo, tenha a sua marca, sem perceber que, afinal, é resultado do acúmulo de suas próprias vivências, e aqueles que compartilham o seu caminho fazem parte de você.

Algum professor – ou momento – lhe trouxe alguma mudança sobre a sua maneira de ver e viver o flamenco?
Acho que tentei aprender de cada um os detalhes que os fizeram grandes.

Você dançou nos principais tablados de Granada e Madri, mas também em teatros. O que prefere e por quê?
Comecei no tablados e isso, naquele tempo, era a verdadeira escola. Essa conexão com o público, tão perto e imediata, vital e espontânea é imprescindível para a nossa arte – é uma necessidade. O teatro permite elaborar melhor tudo o que se faz, o baile, a colocação em cena, o ambiente, é realmente onde damos asas à imaginação e criamos com liberdade a personagem que queremos interpretar. Acho que fico com os dois, um para cada momento, e agora o meu momento está no teatro.

“Ni aquí ni allí…”

Quais são as suas inspirações para criar e coreografar?
Eu tenho me inspirado, algumas vezes, na minha própria experiência de vida, outras, na própria música para dar forma a uma criação.

Em um de seus trabalhos recentes – Ni aquí ni allí (Nem aqui nem lá) – você escolheu um tema muito universal, a emigração. De que maneira esta questão lhe toca?
Sim. Este espetáculo nasceu das minhas vivencias na Austrália junto aos meus pais e outros imigrantes andaluzes que tiveram a coragem de deixar para trás suas raízes para batalhar por um futuro melhor. Além disso, como tema a imigração está cheia de matizes para criar distintos planos musicais, coreográficos e emocionais apoiando-se no cante flamenco.

Você canta – Cry me a River – neste show. Como foi escolher essa música, e como tem sido a receptividade do público? O que significa cantar para você?
O cante sempre me fascinou, mas nunca quis me dedicar a ele, escolhi a dança. Foi um desafio. Na adolescência, eu costumava me reunir com amigos músicos e fazíamos sessões de “Jam” com vários estilos musicais. Eu me alimentei de diversos estilos de música na adolescência, tinha uma grande coleção de vinil. Pensei: por que não? As pessoas ao meu redor me incentivavam a cantar e, então, decidi tentar. Foi um sucesso completo, porque depois de dançar durante todo o espetáculo, ninguém esperava um final assim, ver a minha faceta como cantora. Tem sido muito gratificante ver a reação do público e da crítica, dá uma nota de frescor ao espetáculo. Cantar para mim é algo natural, através do qual me solto.

Quais são seus planos para 2012?
Vou estrear um novo espetáculo em janeiro, “Ay, Pepa! Que história la tuya”. É uma homenagem à primeira Constituição espanhola, popularmente conhecida como “La Pepa”. No próximo ano é o bicentenário 1812 – 2012, por isso é um grande acontecimento. É um projeto no qual passamos muitos meses de pesquisa histórica, uma vez que é um trabalho com contexto histórico – político, além de pesquisa musical, cênica e teatral. Agora estou no fase de montagem coreográfica, dando vida à história que quero contar. É desafiador, porque combino vários estilos de dança, música e linguagens cênicas teatrais.

O que o flamenco representa para você?
É como uma vitamina, que alimenta os sentidos e a alma. É imprescindível…

Para saber mais sobre Pepa Molina acesse: www.pepamolina.com

texto Julio De Vega López traduçãoAlejandra Osses

É inquestionável o vínculo que existe entre a Andaluzia e a expressão cultural flamenca – de fato, esta é uma das poucas questões no controvertido mundo flamenco em que todos parecem concordar. Não obstante, o envolvimento de elementos estrangeiros, extra-andaluzes, foi crucial para a sua formação e evolução. Segundo Boyes (1993), os gêneros musicais inseridos nas chamadas culturas tradicionais muitas vezes ultrapassam as fronteiras originais, muito mais graças ao trabalho do estrangeiro que aquele exercido pelos próprios criadores desta tradição musical.

O caso do Flamenco é paradigmático neste sentido. Os viajantes românticos da França e Inglaterra que visitaram a Andaluzia foram, em grande medida, os “descobridores” do Flamenco. Eles viram nas chamadas danças nacionais – os antecedentes do que hoje conhecemos como Flamenco – um claro reflexo do exotismo, paixão, vitalidade, espontaneidade e expressividade atribuídos à Andaluzia. Projetaram nessas formas de danças proto-flamencas e no acompanhamento musical um complexo de desejos inconscientes e reprimidos que encontravam a sua razão de ser na crise que assolou a Europa daquela época. O Flamenco deve Charles Davillier, Theophile Gautier, Richard Ford, Alexander Dumas e George Borrow a consideração de música original, expressão pura e autêntica de um povo. Desde então, para melhor ou para pior, essas representações foram moldando e influenciando as experiências flamencas não só dos estrangeiros, mas também dos próprios andaluzes e espanhóis.

Mas a coisa não pára por aí. Além de atuar como descobridores, entusiastas e simpatizantes desta arte quando ainda engatinhava, o patrocínio exercido pelos estrangeiros foi fundamental para a consolidação e crescimento deste gênero musical. Em meados do século XIX numerosos espetáculos de dança e música andaluza foram realizados em capitais europeias como Paris e Londres. Prova disso encontramos nos registros publicados em jornais da época, tanto nacionais como estrangeiros, que de forma tão reveladora foram selecionados e analisados por José Luís Ortiz Nuevo (1998) e Rocío Plaza Orellana (2005).

Os emergentes artistas flamencos desfrutaram de níveis significativos de respeito e admiração tributados pelo público imbuído na estética romântica que também começou a proliferar em outras cidades europeias e até americanas (Berlin, Moscou, Odessa, Nápoles, Havana, Buenos Aires, Chicago…). Além disso, a consideração dos artistas pelo público internacional foi muitas vezes superior à dedicada em seu próprio país de origem – segundo o testemunho de muitos artistas isso continua acontecendo até hoje.

Nestes espetáculos a dança era a principal atração, basicamente o baile feminino, feito por mulheres gitanas que se destacavam pelo seu exotismo e sensualidade. La Cachucha, el Vito, el Pólo e os Jaleos de Jerez e Cádiz, e, claro, o Fandango, eram as formas de baile que constituíam o deleite da platéia universal e diversificada que comparecia aos teatros.

Também estão incluídos números de violão flamenco e canto, mas parece que estes gozavam de menor aceitação – entendemos que o poder expressivo da dança e sua natureza essencialmente visual a tornam muito mais acessível ao público leigo. Em muitas ocasiões, o flamenco ou, mais precisamente, seus precedentes, eram combinados com as touradas (tauromaquia), fortalecendo por uma lado a vinculação entre estas duas artes e contribuindo, ao mesmo tempo, para o estabelecimento de estereótipos e clichês ainda vigentes.

Entre os artistas que se aventuraram nos cenários internacionais cabe destacar Mariano Camprubí e Dolores Serrall, Juana Cañete, La Nena, La Moreno, La Macarrona e o Maestro Segura, assim como os guitarristas Paco de Lucena, Francisco Martinez e Rafael Marín.

Houve também bailarinas européias de destaque – a vienense Fanny Elssler, a irlandesa Lola Montes, a francesa Pauline Duverney, a dinamarquesa Lucille Grahn – que na década de 1830, passando-se por ciganas ou andaluzas, interpretaram bailes de reconhecido sabor espanhol. A demanda era tão grande que estas bailarinas de prestígio viram neste gênero emergente uma forma de aumentar suas chances de sucesso profissional.

Desde então, a invasão de intérpretes não-espanhois no mundo do flamenco só aumentou. Encontramos, por exemplo, bailaoras como a francesa Laura Toledo ou a japonesa Yoko Komatsubara que chegaram, inclusive, a fazer parte de companhias de dança espanhola e/ou flamenco de primeira linha: a de Antonio e de Rafael de Córdova, respectivamente. No baile masculino podemos citar o bailaor australiano Gabriel Heredia e o japonês Shoji Kojima.

Mas retornemos ao caso da bailaora Yoko Komatsubara, pois sua história é particularmente curiosa e significativa. Além de montar sua própria companhia de dança e fundar um tablao flamenco em Tóquio, ela promoveu a contratação e atuação em terras nipônicas dos mais prestigiados artistas flamencos. Yoko tem sido a principal introdutora e divulgadora desta arte, contribuindo enormemente para o fenômeno social e cultural que o flamenco é hoje no Japão. As diversas menções honrosas e prêmios que recebeu – Festival de Cante Jondo de Mairena em 1975, a Insígnia de Oro da cidade de Córdoba em 1977 e o Lazo de la Orden de Isabel la Católica, concedido pelo Rei de Espanha, também em 1977, assim o demonstram.

Da mesma forma, vemos como na guitarra e no cante encontramos estrangeiros que também procuraram abrir caminho, porém sem a mesma sorte. O guitarrista francês “Manitas de Plata”, o “Payo Humberto”, tocaor holandês autor da biografia de Niño Ricardo, “El Pollito de Califórnia”, cantaor americano que se estabeleceu no Sacromonte em Granada e “Maria La Marrura”, cantaora também americana, são apenas alguns dos casos encontrados. Não é difícil entender as pessoas que chegam dos mais diversos lugares do mundo, que deixam seus países de origem e vêm para viver entre nós para aprender e apreciar esta fascinante manifestação cultural conhecida como Flamenco.

A pesquisa sobre o flamenco tem sido outra faceta em que os estrangeiros se envolveram praticamente desde o início. Já em 1881, o austríaco Hugo Schuchardt escreveu “Die Cantes flamenco”, um estudo lingüístico das canções flamencas, e que tiveram um profundo significado para o trabalho de pesquisadores como “Demófilo”. Em 1953, o argentino González Climent escreveu “Flamencología: Toros, Cante y Baile”, uma obra básica que cunhou este termo. Outros escritores e estudiosos estrangeiros – Azid Balouch, Pohren, Steingress, Washbaugh – enriqueceram e complementaram o flamenco com estudos e análises que obedecem a diversos e novos focos.

Quanto às gravações, a participação de gravadoras francesas e americanas – Zonophone, Pathe, Odeon, Gramophone e Homokord, entre outras – foi igualmente decisivo. Graças ao interesse que demonstraram pelo flamenco conservamos gravações de diversos cantaores do final do século XIX, feitas em cilindros de cêra. Os primeiros discos são datados de 1901-02, antes mesmo que fossem editados os primeiros micro-sulcos de Jazz.

A atividade flamenca no exterior tem ganhado em qualidade e quantidade. Existem peñas na França, Inglaterra, Holanda, Itália, Noruega, Suíça, Estados Unidos, México, Brasil, Costa Rica e até mesmo na Austrália. Festivais também têm sido realizados na França (em Mont de Marsan), Londres e Nova Iorque, os quais têm se mostrado exitosos tanto em público como participantes. Curiosamente, alguns destes eventos têm superado tanto em qualidade como organização os eventos flamencos realizados em nosso país.

No campo das publicações tem acontecido algo semelhante. Algumas das revistas e jornais flamencos publicados no exterior – como a japonesa El Paseo ou a alemã Anda, para citar as mais importantes – merecidamente ganharam um lugar de honra no conjunto da produção bibliográfica flamenca, inclusive pautando suas colegas espanholas. As páginas Web dedicadas ao Flamenco também têm proliferado nos últimos anos, e o espaço virtual se tornou um dos principais locais de encontro para a comunidade flamenca internacional.

Para concluir podemos dizer que a internacionalização do flamenco foi praticamente consubstancial com a sua história, consideração e estudo em um contexto mais amplo e universal e parece, portanto, imprescindível. Como bem observado por Lowenthal (1998), tendemos a pensar que compartilhar ou simplesmente exibir um legado cultural para estrangeiros ou estranhos acaba viciando as suas virtudes. Talvez isso explique as contínuas tentativas de ridicularização, desprezo, má-fé e menosprezo que têm acontecido. De qualquer forma, parece inegável que o papel dos estrangeiros foi e continua sendo vital para a existência desta invenção fascinante, tanto seu como nosso, que chamamos flamenco .

Bibliografia:

-BOYES, G. (1993), “The imaged village: Culture, ideology and the English Folk Revival”. Manchester, Manchester University Press.

-LOWENTHAL (1998) ” The Heritage Crusade and the Spoils of the History”. Cambridge University Press.

-ORTIZ NUEVO, J. L. (1998), “Mi gustar Flamenco very good”. Sevilla, Bienal de Arte Flamenco.

-PLAZA ORELLANA, R. (2005), “Bailes Españoles en París y Londres en 1840″,

Para este primeiro festejo do Dia do Flamenco o governo andaluz e o Instituto Cervantes programaram atuações em Istambul, (Turquia), Tunez, Nova Deli (Índia), Brasília (Brasil) e Sidney (Austrália), com Andrés Marin, Rosario Toledo, Rosario La
Tremendita, David Carmona e Arcángel, respectivamente.

David Carmona fará apresentação gratuita amanhã às 20 horas na Sala Villa-Lobos do Teatro Nacional, em Brasília

O conselheiro andaluz de Cultura, Paulino Plata, explicou que a iniciativa vai reforçar ainda mais as políticas de promoção do flamenco, envolver a sociedade em seu crescimento e o consolidar como um dos principais motores da indústria cultural em Andaluzia.

O flamenco obteve no dia 16 de novembro de 2010 em Nairobi (Kenia)
seu máximo reconhecimento internacional ao ser declarado pela
Unesco manifestação cultural de caráter universal ainda que suas raízes sejam andaluzas.

Esta organização de Nações Unidas enfatizou com sua decisão a importância o que para Andaluzia de ter uma cultura musical própria que transpassa fronteiras.

Fonte: Agência EFE

A segunda noite do Flamenco Festival levou ao palco do Teatro Municipal de São Paulo dois espetáculos com artistas expoentes do flamenco espanhol: Vicente Amigo e Rafaela Carrasco.

Foto: Annemiek Rooymans

Por causa fechamento dos aeroportos de Buenos Aires causado pelas cinzas do vulcão Puyehue, a apresentação de Vicente Amigo, programada para acontecer na segunda-feira, 17, foi transferida para ontem às 19h. “Recital de Guitarra” durou cerca de uma hora com composições dos discos “Un momento en el sonido” e “Paseo de Gracia”, com destaque para participação do cantaor Rafael de Utrera. Mesmo com tempo de apresentação reduzido, por conta da disponibilidade do teatro, eles ainda voltaram ao palco para o “bis”, a pedido do público.

Logo em seguida, às 21h, a apresentação da cia. Rafaela Carrasco causou furor: olés e jaleos se misturaram aos pedidos de silêncio que se ouvia da platéia ao final de cada um dos atos de “Vamos al Tiroteo”. A caixa preta se encheu de arte, música, força e poesia e isso alimentou ainda mais a paixão pelo flamenco de cada um que esteve ali presente.

Preto, branco e vermelho foram as cores predominantes no espetáculo. Em uma das coreografias, Rafaela dança sob uma luz tênue , no fundo do palco, onde faz apenas alguns movimentos de braços, mostrando não só ali, mas em todas as suas coreografias, sua concepção de estética. É possível acompanhar toda intensidade dos seus movimentos e até sua respiração quando, por poucos minutos, pausava para começar um novo movimento.

No saguão do teatro, lindo depois da reforma, a emoção ainda pairava no ar. O espetáculo tocou muitas pessoas, ainda se via muitas delas com lágrimas nos olhos expressando êxtase e uma ponta de tristeza porque queriam “mais” Rafaela Carrasco.

Foto: Jesús Vallinas

Fernanda Figueiredo, bailaora do grupo Herencia Flamenca, estava emocionada quando deu seu depoimento para o FB. “Eu conheço o trabalho da Rafaela Carrasco porque já fiz alguns cursos aqui em São Paulo e só estava esperando ela voltar ao Brasil para se apresentar. Esse espetáculo me emocionou, fiquei muito feliz. Ela tem um “aire” diferente, uma expressão corporal que é só dela. É possível identificá-la mesmo se estiver coberta”, brinca.

Para a bailaora Valéria Fontes, do grupo Atelier Flamenco, não foi diferente. “A Rafaela, além da técnica e delicadeza, tem muito controle do seu próprio corpo e tira sons e movimentos de todas as partes. O que mais me chamou atenção foi a criatividade coreográfica, luz, música e como tudo isso se dialogou. Sempre havia um elemento surpresa”, avalia.

A atriz Lúcia Veríssimo, também esteve presente. Apaixonada por flamenco há muitos anos, está acompanhando todos os espetáculos do Flamenco Festival. Não conhecia o trabalho da Rafaela Carrasco anteriormente, mas achou fantástico o que assistiu. “Ela soube usar vários elementos de música, não só a guitarra, mas o violoncelo, o piano, vozes masculinas e femininas, homens vestidos de mulher (com bata de cola), tão femininos e também tão masculinos. Ela é um gênio”, elogia.

A ex-bailaria e primeira-dama do Estado de São Paulo Monica Serra, parecia satisfeita e bem entusiasmada após o show. “Sou fã de dança como um todo, mas esse sapateado passa uma força muito grande e me traz antigas lembranças de quando era pequena. Aprendi a dança flamenca antes de começar o balé clássico. Amei o espetáculo, a artista é contemporânea e muito autêntica”, finaliza.

Nesta noite acontece a última apresentação, da cia. Antonio Gades, mas Francisco de Blas, diretor de atividades culturais do Instituto Cervantes SP, um dos realizadores do evento, já comemora os resultados: “Provamos que é possível fazer eventos de flamenco de grande porte, com produções caras e de qualidade. Com certeza teremos mais um Flamenco Festival no ano que vem.”

Com o adiamento da apresentação de Vicente Amigo, foi Israel Galván quem abriu o Flamenco Festival, na noite de desta terça-feira, no Teatro Municipal em São Paulo.

Seus movimentos rápidos, inesperados, expressivos e envolventes, surpreenderam e emocionaram um teatro quase lotado, que foi ao delírio com a apresentação de “La Edad de Oro”, espetáculo que apresenta desde 2005.

Acompanhado por Alfredo Lagos na guitarra e David Lagos no cante, Israel parece ter saído de um desenho animado.

Mas não são seus dedos ágeis que imitam castanholas, suas poses fotográficas que homenageiam bailaores de diversas épocas, o sapateado intermitente em um só compasso, o que mais chama a atenção.

Mas talvez a aura, o humor, e, sobretudo a segurança – construída, obviamente, por suas raízes flamenquíssimas – com que se joga em movimentos precisos que mesclam tantas linguagens, que fazem dele um bailarín único e muito original.

Pela segunda vez no Brasil, (ele esteve em 2008 apresentando o ato “Solo”, na Bienal de São Paulo), Israel Galván conversou com o Flamenco Brasil:

O que sentiu ao se apresentar no Flamenco Festival no Brasil?
Foi um prazer poder me apresentar no Teatro Municipal de São Paulo, um luxo de espaço e de público. Apesar do tamanho do teatro, me senti acolhido, o público estava muito próximo e receptivo às minhas propostas, e isso, quando estamos em cena, é o melhor que pode acontecer.

Foto: Félix Vazquez

Você conhecia a comunidade flamenca no Brasil?
Um pouco, por meio da brasileira  Silvia Canarim, que morou em Sevilha e está fazendo um estudo sobre a minha obra.

É verdade que você queria ser jogador de futebol? (Perdão, mas ainda bem que não conseguiu!)
(Risos) Sim, era meu sonho de criança, mas acho que este é o sonho de muitos meninos. Não foi nada demais, continuo adorando futebol e quem sabe um dia ainda faço um espetáculo sobre meu time do coração em Sevilha, El Betis.

“La Edad de Oro” está em turnê desde 2005. Você vai continuar no ano que vem? Quais seus planos futuros?
Creio que “La Edad de Oro” não vai parar nunca. Tornou-se meu laboratório pessoal e já passou por muitas etapas. Para o ano que vem, começo a turnê de minha última criação, “La Curva” e, se tudo der certo, em dezembro agora estrearemos um novo espetáculo no Teatro Real de Madrid.